Teaser de Ágora, lo nuevo de Alejandro Amenábar

Se estrena el 2 de septiembre:

California Jam o cómo incendiar un escenario

El 6 de abril de 1974 se celebró el California Jam, considerado como el último macroconcierto de la gran era de los festivales de música al aire libre (iniciado con el Festival de Monterrey de 1967 y seguido por Woodstock 1969 o el de la Isla de Wight en 1970).

Las bandas que actuaron en aquel festival fueron (en orden de aparición): Rare Earth, Earth wind & fire, Eagles, Seals & Crofts, Black Oak Arkansas y como platos fuertes del festival Black Sabbath, Deep Purple y Emerson, Lake & Palmer.

Fue una de las primeras actuaciones de Deep Purple con la nueva formación que incluía a David Coverdale como vocalista y a Glenn Hughes al bajo. Unos meses antes, la lucha de egos entre el cantante Ian Gillan y el guitarrista Richie Blackmore se saldó con la marcha del primero. A partir de entonces, Blackmore debió sentirse libre para explayar sus delirios por el escenario, lo que provocó uno de los incidentes más peligrosos de la época: hacia el final de la actuación de Deep Purple y en plena orgía de destrucción de guitarras, amplificadores, pantallas y golpes contra una de las cámaras de la ABC, el incendio provocado del equipo de Blackmore provocó tal explosión que, además de hacer volar las gafas Ian Paice (que aguantó estoicamente aporreando su batería), desató unas enormes llamas que casi alcanzan a varios miembros de la banda y a los técnicos que les acompañaban. Cuentan que tras la actuación, el grupo salió pitando en helicóptero por miedo a ser arrestados. Atención al minuto 3:14



Por si no fuera suficiente delirio, en la actuación de Emerson, Lake & Palmer, el teclista Keith Emerson se marcó un solo de "piano volador".

Citas de Cine (6)

"Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae".

Drácula (Gary Oldman)

en "Drácula de Bram Stoker"

(Francis Ford Coppola, 1992)

...

"Si te enamoras de un casado no te pongas rimmel".

Fran Kubelik (Shirley MacLaine)

en "El apartamento" (Billy Wilder, 1960)

...

"A veces no hacemos cosas que queremos hacer para que los demás no sepan que queremos hacerlas".

Ivy Walker (Bryce Dallas Howard)

en "El bosque" (M. Night Shyamalan, 2004)

100 años de Joseph L. Mankiewicz

Estos días se celebra el centenario del nacimiento de Joseph L. Mankiewicz, uno de los cineastas más extraordinarios y reconocidos de la historia. Su prestigio se fundamenta en una serie de características que definen su cine como poseedor de unos férreos guiones con estructuras y diálogos brillantemente escritos, una elaboradísima construcción de los personajes, una puesta en escena precisa y nada exhibicionista y unos personajes femeninos fuertes y atractivos.

Aficionado a la psiquiatría y lector compulsivo, inteligente y progresisra, Mankiewicz trabajó en Alemania como corresponsal antes de empezar a trabajar en el cine a finales de la década de los años 20 del siglo pasado. A mediados de los 30 comienza a trabajar como guionista. Aunque intentó dirigir sus propios guiones, antes se dedicó a labores de producción, donde alcanzó importantes éxitos en los años 30 y 40.

Por fin en 1946 debuta como director con “El castillo de Dragonwyck”, protagonizada por Gene Tierney, actriz con la que repitió en su primera obra maestra “El fantasma y la Señora Muir” (1947), una comedia de corte fantástico llena de encanto e ingenio. Otra de sus películas fundamentales es “Carta a tres esposas” (1949) en la que ya muestra una extraordinaria destreza a la hora de escribir diálogos y estructurar sus historias. En 1950 estrena una de sus películas más prestigiosas, “Eva al desnudo”, obra maestra ambientada en el mundo del teatro en la que Mankiewicz muestra todo su extraordinario talento, tanto en su labor como guionista, como en la dirección de actores y puesta en escena.

La década de los 50 será la de su consagración total, dando muestras además de un absoluto dominio del cine en películas de diferentes géneros, con títulos inolvidables como la comedia “Murmullos en la ciudad” (1951), “Operación Cicerón” (1952), quintaesencia del cine de espionaje con un magnífico James Mason, el peplum shakesperiano “Julio Cesar” (1953), con un impecable Marlon Brando, el extraordinario drama ambientado en el mundo del cine “La condesa descalza” (1954) y el atípico musical “Ellos y ellas” (1955).

El reconocimiento de Mankiewicz le permitió realizar sólo las películas que quería hacer y, al mismo tiempo, dedicarse también al teatro, una de sus mayores aficiones. Los años 50 terminan con una de sus películas más duras y polémicas, la inquietante “De repente, el último verano” (1959), de Teneesse Williams, con un reparto de lujo encabezado por Elizabeth Taylor, Mongomery Clift y Katharine Hepburn.

Ese mismo año, el cineasta se embarca en “Cleopatra” (1963), mítica superproducción que le provocará los mayores quebraderos de cabeza de su carrera. Mankiewicz quiso hacer una película en dos partes de 3 horas cada una pero los estudios le obligaron a reducirla a 4 y finalmente a 3 horas, lo que produjo una enorme decepción al director. Además, las enormes complicaciones del rodaje y el elevadísimo presupuesto sumieron el proyecto en un fracaso financiero a pesar de lograr que el público acudiera en masa a verla. La versión de 4 horas, la más cercana a la idea original de Mankiewicz que se conserva en la actualidad, muestra una mastodóntica obra maestra tan espectacular visualmente como íntima e intensa en las relaciones entre los personajes.

Decepcionado con la industria cinematográfica, Mankiewicz volvió al dirigir sólo en contadas pero insignes ocasiones, cerrando su carrera con la divertidísima comedia de misterio “Mujeres en Venecia” (1967), el western “El día de los tramposos” (1970) y la extraordinaria y mítica “La huella” (1972).

Pocos directores se pueden encontrar con una filmografía relativamente escasa que cuente a su vez con un tan considerable de obras maestras y películas míticas.

Filmografía como director:

• El castillo Dragonwick (Dragonwick, 1946)
• Sólo en la noche (Somewhere in the night, 1946)
• El mundo de Goerge Apley (The late George Apley, 1947)
• El fantasma y la Sra. Muir (The ghost and Mrs. Muir, 1947)
• Escape (1948)
• Carta a tres esposas (A letter to three wives, 1949)
• Odio entre hermanos (House of strangers, 1949)
• Un rayo de luz (No way out, 1950)
• Eva al desnudo (All about eve, 1950)
• Murmullos en la ciudad (People will talk, 1951)
• Operación Cicerón (Five Fingers, 1952)
• Julio César (Julius Caesar, 1953)
• La condensa descalza (The barefoot contessa, 1954)
• Ellos y Ellas (Guys and Dolls, 1955)
• El americano tranquilo (The quiet american, 1958)
• De repente, el último verano (Suddenly last summer, 1959)
• Cleopatra (Cleopatra, 1963)
• Mujeres en Venecia (The honey pot, 1967)
• El día de los tramposos (There was a crooked man, 1970)
• La huella (Sleuth, 1972)

Wyoming y la becaria (2)

La cosa sigue:

Las explicaciones de Intereconomía:



(Atención a la cantidad de tinte para el pelo que hay al rededor de esa mesa).

Las explicaciones del Gran Wyoming:

"No soy periodista en ningún caso. Periodista es un oficio, es una profesión. Yo trabajo en un programa de entretenimiento.

La idea surgió cuando llamaron ‘puta’ a mi compañera Beatriz Montañés. A mí me pareció fatal. Le dijeron: “¡Qué es eso de periodista! Eso será lo que le dices a tu madre cuando sales de casa, ‘mamá me voy a la redacción’, pero luego resulta que lo que haces tiene que ver con los oficios más viejos del mundo”. […] De todas formas no es una cosa que hago yo, es una cosa del programa.

Todo el rato nos critican. Siempre nos lo tomamos de cachondeo y les respondemos de cachondeo. Incluso esto también lo era.

Yo creo que esto no es en absoluto un desprestigio de la profesión, la profesión está desprestigiada desde la Teoría de la conspiración. Me gustaría saber qué piensa la Asociación de la Prensa de ella. Eso sí que es serio, no esto.

Nosotros teníamos un pacto de que si llamaban para verificar el vídeo decíamos la verdad, pero nadie llamó. […] La idea era demostrar cómo trabajan y lo hemos hecho. "

Wyoming y la becaria

Ya sé que esta entrada no tiene nada que ver con los temas habituales de este blog pero no puedo resistir la tentación de poner estos vídeos sobre la polémica de estos días porque son sencillamente geniales:

Resultados de los Premios Goya 2009

Finalmente ganó "Camino". Me parece bien, ya lo dije, tres de las principales películas nominadas me gustaban por igual. El tercer largometraje de Javier Fesser es duro, a veces incómodo de ver, pero es una buena película, valiente y con el talento suficiente como para denunciar el fanatismo sin recurrir a la demagogia.

Por supuesto no ganaron ni Vigalondo ni Mendizabal, los premios que más me podían gustar. La lista completa de galardonados se puede leer aquí.