jueves, 7 de enero de 2010

Roman Polanski, lo mejor y lo peor

Últimamente, Roman Polanski vuelve a aparecer en los medios de comunicación debido a un asunto polémico. Como a mí lo que me interesa de Polanski es su cine, aquí van algunas de sus mejores películas, cuya visión recomiendo:

El baile de los vampiros (1967)

Cuarto largometraje de Polanski, se trata de una extravagante mezcla de humor y terror en la que se parodian las películas de vampiros de la Hammer, muy de moda en aquella época. Estéticamente deslumbrante y con una excelente banda sonora de Christopher Komeda, derrocha un peculiar humor que puede no convencer a todo el mundo y que marcaría un referente para trabajos posteriores de gente como Mel Brooks. Como curiosidad, Polanski interpreta a uno de los protagonistas, así como Sharon Tate, la que sería su segunda esposa.

La semilla del diablo (1969)

La película más mítica de Polanski y un rotundo éxito de taquilla a nivel mundial. Título en castellano horroroso que destripa buena parte del argumento (el título original es "Rosemary's baby"). Marcó el comienzo del cine de terror moderno y puso de moda en el cine a la figura del Maligno, protagonista directo o indirecto de posteriores éxitos de taquilla como “El exorcista” (1973) o “La profecía” (1976). Se trata de una película verdaderamente inquietante y hábilmente ambigua. De nuevo, espectacular banda sonora de Christopher Komeda.

Chinatown (1974)

Homenaje al cine negro clásico que protagoniza un sorprendentemente sobrio Jack Nicholson. Entre sus peculiaridades, destaca su ambientación en la soleada California (lejos de las oscuras calles habituales en el género), lo que no impide una historia de tintes sórdidos magníficamente plasmada. También destaca la presencia del director John Huston en un papel secundario pero determinante y un pequeño cameo del propio Polanski. Inolvidable música jazzística de Jerry Goldsmith.

Lunas de hiel (1992)

Película inquietante como pocas con la que Polanski regresaba a su cine más personal, tras películas más “standard” como “Piratas” o “Frenético”. Historia de amor y celos bañada en un erotismo de sordidez casi enfermiza.

La muerte y la doncella (1994)

Sin tratar de disimular su origen teatral, Polanski plasmó admirablemente esta inquietante historia de venganza en la que la ambigüedad (al igual que en “Rosemary’s baby”) juega un papel determinante y contribuye decisivamente a crear suspense.

Película a evitar en lo posible: “La novena puerta”, un disparate absurdo basado en una novelita del inefable Arturo Pérez Reverte que no hay por dónde cogerlo.

P.D: También está bonita "El Pianista", con la que ganó el Oscar al mejor director.

Iván Zulueta (1943-2009)

Retomo el blog para hacer un pequeño homenaje a Iván Zulueta, cineasta, pintor, diseñador gráfico, cartelista, fotógrafo, músico, actor y no sé cuántas cosas más, fallecido el pasado 30 de diciembre.

Sobre todo, creador de “Arrebato”, una de las películas más extrañas y fascinantes que he visto en mi vida. Su amigo, el también cineasta Jaime Chávarri, decía que para él una obra maestra no era una película perfecta sino la que es capaz de decir cosas más hondas durante más tiempo. Eso encaja perfectamente en lo que es y significa “Arrebato”.

Los que le conocieron le describen como un tipo simpático, vitalista, seductor y entrañable. Recomienzo no sólo ver su película más conocida, sino también bucear por internet en busca de su extraordinaria obra gráfica (carteles de cine, portadas de disco, polaroids...).



La escena de los cromos, quizá el momento clave para entender "Arrebato".



Pequeño reportaje en el que Iván Zulueta habla sobre "Arrebato".


Obligado también el documental "Iván Z." que Andrés Luque hizo en 2004: